提起田馥甄,那些是单方面

陈珊妮的新专我循环了两周。

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只可以说,每一首都非凡耐听,既反映出了他独树一帜的音乐品性,又不要保留地呈现了她的编写力量,算是提前得到2018年金曲奖的邀请函。且与上张专辑《如同悲伤被下载了两回》一比,直接高出了一头。不管是概念性仍旧整机度,越来越具备代表性。

           如今提起田馥甄,就亟须提这首歌。坦白来讲,作为一个老粉,对于这首歌,是有点胸闷的。这是超人的演唱者为预留热度和热度,而产出的电影核心曲。参考演员上综艺刷脸。但不可否认,那首歌再度打开了田在腹地的市场。
      也曾天真以为会有成百上千she粉的保留,但玩乐圈真是,沧海桑田。后来没法承认,提起田馥甄,周遭的人皆不知所云。回答均接近“高丽国的超新星吧?”“那些唱小幸运的啊”那种两难场景。
      
       这张专辑。在my
love和渺小被金曲奖和乐评人诟病,修音过于严重后。本专有显著改良。也随着市场的反应和口碑双丰收,华研也给了给田馥甄和林宥嘉更多的自主权。
     
        再添加我对小众音乐的一往情深。最近出的《今周运营中》和《日常》都有点把小众和架空达到了小极致。华研在尝到四回甜头后,也开头意识到。不可能在游离大小众之外了,很明确,本次天平倾向了小众。可以说,从“伪文艺——真文艺”。尤其林宥嘉的《前几日营业中》。说到这,必须为华研点赞,当年凭着小众情歌硬是在公众和文青之间找到一条道路,并且以概念专辑坚定不移了下去。这多少个必须好评。

不必置疑,在音乐性上,她相对是走在一时前沿的唱作人。

  
      回到这张专辑,完整听过四遍后,你会意识看似立意通常的《通常》,却成了田所有专辑中最不口水的一张,不同于上张渺小,为了留住主流听众,塞进近乎一半的吐沫的情歌,所以造成专辑概念性大让利扣。(林宥嘉的轻重说家也有这一个题目。渺小和大散文家这两张可以看做华研在寻觅新征程的第一名实验品)。

当然,这一个是一派。

     但那张,核心立意回归小众。在保障专辑的概念性外,发挥的长空更大。
  
      关于唱腔,田馥甄的唱腔一贯略干,前几张因为唱腔一贯被指模仿王菲而诟病。
     
      关于那点,忍不住为他说两句。王菲是田馥甄的偶像,有模仿很正常。但有仔细听过两个人的创作,你会发现辨识度很肯定。田馥甄的声调相相比王菲在空灵方面有过之而不及。

一面,我们肯定也知道陈珊妮势必是不会变成群众和主流音乐所偏好的那一款的,尽管曾一再得到吉林金曲奖青睐。

         王相对比之下更具烟火气息。我们能够去听下田馥甄翻唱的《将爱》,在拍卖和咬字都有很大差别。田有点类似陈奕迅和张学友的区别。有点将鼻腔共鸣用到极致。但个体觉得这并没太多问题。退一万步,王菲唱腔也有些模仿小红霉,这没怎么好喷的好呢)。
 
        并非王菲黑。王菲专辑除了国语听的较少外,中文基本没落下。另外,文中指王的音响更有烟火气息,并非贬低,而属赞美。田的声息较干,也可称为空,问题也很多。比如带不起太沉重的伴奏,撑不起过于充足的配乐。相较之下,王的鸣响要更柔软,可塑度相对高。但问题不怕,她在空度上未曾相当低度。就比如上边举的将爱,王唱的时候,是用技术将音色顶成较干和厚的情状。(哎,这样说好像不太对),田就是用普通的失声地方。
    

他的著作,从《华盛顿砍倒樱花树》以来到新专辑《战神Carl迪亚》,一贯都避开了泛泛的谈情说爱,更不会如主流正能量一般弘扬主旋律。

    之所从后边,举陈奕迅和张学友的例子。我们可以去听取,六个人各自版本的,《遥远的他》,歌神的惬意,是这种站在神的角度,唱出人们悲欢的好听。eason的好听,却是,让你感同身受,有同感的令人知足。当然,并无高低,只是全仰赖个人喜好。
   
    说来说去,到头来,听歌终归是回归个人喜好。希望大家理性钻探(以上也只是私房纯粹的掰扯,不知情您能不可能感激,假设不可能,还请一笑了之。勿喷)
   接上…上………
  
       而这张,集团明确注意到这些题目。但……并不曾卵用。加上田对陈珊妮(此专第一波主打,仍旧来自陈珊妮之手),陈绮贞,张悬,万青等一众较为小众歌手的音乐及才华的满腔热情。
  
       并不是说那些歌手唱功差,只是这一个歌手的live。相对一些同级歌手,真的满足。
      这个骨干属于创作型歌手,这里只是打个比方。
         大概小众和非主流音乐的渲染过多,田的腔调反而越来越小众。因此衍生出一部分非民众的咬字,非主流的标点,以及俏皮的尾音。不分轩轾,有人喜欢有人无感。
    
           可比照一个歌者的风骨,大家没理由苛刻。没一个歌星的音色能囊括所有风格。你去听,也会在不同的作风有例外偏好的歌手。但,不置可否。这也化为被训斥的一个题材。
     
         综上,这张专辑依然可观。不管是听感,旋律乃至歌词。譬如主打《余波荡漾》,一首相对小众的歌曲,段落式的音频,在主流乐坛看来是孤注一掷。但华研已经用过数次,参考《
to hebe》林宥嘉的《晚安》。
 

它始终如一地保存着清爽和单身的意识,自成一头。曲风和旋律,成不了脍炙人口的口水话,也决定了他无法像陈绮贞这样一跃成为文艺青年内心的女神。

        此外,华研诗人成长速度令人想不到,从历次新专不得不用林夕(但是说句实话,他的闽南语词功力实在有限)黄伟文的不可或缺。到自己公司词曲为主打。加上商店着力靠田馥甄和林宥嘉撑着,歌手的自主接纳权也中度。

从市场来看,她不够让世人广泛吸纳的传唱度和最新,小众、自我、独立。

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        里面的那么部分歌,不需要您的人生有多伟大。不需要你有消耗不完的热心肠。更不要您有过多么难过与痛苦的经历,才能让您感动。
    
     她只是在你人生里的某部节点,可能刚刚,你下午清醒,或者午后,或者某个夜晚。说着这个平时的,却能正好让您感到幸福的故事。
        说来说去,现在的人都太容易圈粉,太两个人被小幸运,寂寞寂寞就好被圈粉。他们却听不来顶级Mary。脱粉圈粉都如此快,在那一个快节奏的一时。希望或者有悟性的粉丝,能志得意满把专栏听过一遍,再来评价,田馥甄依然不是很是田馥甄。
    
    她历来只是低调的表述,没有想抢先谁,贬低何人。所以,希望以此世界得以给她的赤子之心,去回归最大的善心。

陈珊妮自己的歌,并没有太大传唱度。

     假设你的心扉,田馥甄只好唱小幸运,这就拜托,让您对她的欢喜,就停留在小幸运把。感恩,勿喷

纵使身边人对他颇具耳闻,也多停留在两首歌:

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一首「情歌」,因着「失恋33天」的传播,让小众成为群众;一首是「如同悲伤被下载了两遍」,因为林宥嘉的神助攻,一度广泛传播。

再多一些,就是这两首还算被翻唱相比多的「来不及」和「风景好」。

但,这些远没有形成如「演员」和「当你老了」这类流行歌的大hit效应。她们再小些,依然只是陈珊妮万千群像的单向,渺若尘埃。

陈珊妮的超常规,是一贯不被定义。

从未有过一首歌能一心意味着他,更未曾一张专辑能把她符号化。

许四人询问他,都是因为他的人缘和才情。

和周笔畅的好友关系,和田馥甄的借位亲吻,是外面谈得最多的;和林宥嘉、魏如萱、吴青峰、张悬等人的通力合作,也足以见证她的好人缘。

自然,这多少个并不是说她爱交朋友。

相反是她身上特有的吸重力,让不少人自己走过来跟她做好朋友,邀请他当制作人,半夜打电话和她谈心。

而说到“才情”,撇开她写给自己的歌,在给人家的歌里也可以找到一方宣泄之地。

最早是92年给张信哲的《珍藏我的柔情》,后来又陆续给许茹芸、杨乃文、郑秀文、杨千嬅等女星进献了协调的词曲创作。给杨乃文的《应该》,给田馥甄的《to hebe》……都是她才华如泉涌的可见一斑。

小小城堡中,陈珊妮拥有着特立独行的神魄和最不落俗不从大流的唱腔和才情。

她相对十足小众,丰硕特别。

小众如蔷薇,却让众生心神恍惚。

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其一年龄还混入在歌坛的,往往二种:

要么是虽已贵为天王天后,现今却把玩着最新颖和时尚的音乐元素,嘻哈、电子、舞曲……他们的“求变”与“改良”,让他俩跟紧了时代的脉搏,依旧可以驰骋乐坛;要么是不温不火险些被市场淘汰的老牌情歌系歌手,依然保留着过时的声调和风骨,情怀至上,唱歌滴水不漏,倒也能固守陈规拥有一堆忠实粉丝。

这二种,大抵可以撑起一场个人演唱会,在几千几万人里引吭高歌。

但,陈珊妮绝对算是一个异物。

70年生,在歌坛有着26年的唱作经历,却既没能成为前者,又没沦为后者。

他的个唱多是整场站立的livehouse,或者有坐席的袖珍音乐厅。

喜欢陈珊妮的大多是些孤僻鬼,分散在都会的各处,他们的音乐品尝不见得统一,但听陈珊妮一定是内部必不可少的一件。可是,这一个却从没会像陈绮贞的跟随者这样在门口上演“自以为小众”的众生狂欢。

这很名贵。

即使从前些天往返看珊妮的成人轨迹都会发觉许多独特:

早熟+才女。

陈珊妮的老到,一直有媒体多次提到,且还会给他充分“才女”的名号。

从小就娴熟人情世故的珊妮,算得上成熟,不管是明知故犯地打扮,依然热爱经济学性的各项读物。

别人还沉醉在童年绚丽的大约时,她十几岁便起头看诸如卡夫卡《变形记》和芥川龙之介《地狱变》之类的经济学著作。且这多少个阅读习惯的养成,后来给了她许多指向性的佑助,成了他作词上的指针。

后来高校时移居湖南,在辽宁政治大学读书时,也把练团上课之外的岁月都给了书。

毕业之际,陈珊妮光是温馨写的看书笔记就有不下五本。

这一个,让她相相比大多数陈年出道的歌者,有文化太多,也更立起了一个“才女”招牌。

全能+独立。

一经惟有后边那些“学霸型”人格,陈珊妮可(Nicole)能更像别人眼中的书呆子。

骨子里,除了读书,她也爱看打拳,喜欢游泳,会做做PS之类的微机修图,热爱烹饪,也走上了一个歌者的征途。

要么,更显眼一些,是唱作人。

歌,她唱;但制作人的身价,亦然耀眼。

从1994年自己发行的唱片第一张唱片《华盛顿砍倒樱桃树》先河,她便自己充当制作人。之后几十年,唱作皆独立完成。

“独立”,在陈珊妮身上显著。

独自创作,独立创建,这是豪门名烟看收获的东西。

再有她相当的音乐品尝,特立独行的办事作风,以及独立而广袤的人生观……

说到底,陈珊妮变了诸多,却又直接没变。

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但更五个人喜好把陈珊妮和丁薇放在一个规模上谈论。

他们都同是小众音乐的代名词,却又极具音乐上的原始异禀。

她俩都做过选秀比赛的评委,专业性拿到行业的一模一样中度认可。

只不过,丁薇明显比陈珊妮还要冷门,但陈珊妮远比丁薇更加尖锐。

那两边都是公认的。

而就像他的音乐一样,做裁判的陈珊妮咄咄逼人,令人摸不着头脑:

“干嘛每个人都唱张惠妹,明明有那么多歌可以唱。”

“就是不爱好。”

她的喜怒都太过直接了当,犀利到令人未能抵抗。

不过犀利之余的是发掘。

在做制作人的很长日子里,陈珊妮几乎是来者不拒,设身处地的加入其间,和演唱者一起商量细节,挖掘他们的可能性。

从许茹芸到田馥甄到周笔畅,陈珊妮参预制作的特辑,总可以望见她的私家属性,是有热度的。

与裁判的指教相比,陈珊妮更会管教歌手

许茹芸的“芸式唱腔”,在《芸开了》这张专辑里,因为陈珊妮的造作,变得很“陈珊妮”。

周笔畅后来的专栏,也进一步偏向于陈珊妮的音乐属性。

即便是彭佳慧,也因为新专辑有了陈珊妮的创建出席,有了脾气上的争辨与顶牛,暴发了化学反应。

当然,这个利弊参半。

坏的是歌手的我性能有时被制作人属性遮盖,设定和腔调变得陈珊妮。

但放手的音乐属性,恰也验证了陈珊妮作为制作人的功用型效用。

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喜欢陈珊妮的缘故并不多。

但老是听他的歌,都会在扑腾的音频和歌声里感受到没那么一身。

或者就像某个人说的那么呢:

爱她的都是个孤单鬼吗!

我也是。