不怕把手型摆对了,外甥也列席了有的钢琴比赛

起首学习钢琴的时候,相信每个初学者都会被老师反复提及“手型”。

目前接连在考虑学琴到底是为着什么?考级仍旧只是当做一门业余的趣味呢?

“你的手型又错了,没有拱起来,不对。”

众多小姨都会跟小精灵聊一些关于孩子学琴的各种话题,前日浏览网页时刚刚看到一位小姨的享受,现在大家一齐来打听学习一下呢!

深信我们肯定对这一个先生们常说的话不生疏,可是洋洋老师和家长,都会过分强调手型,似乎只要手型对了才可以学好钢琴。

自我发觉多数的小姨对钢琴以及孩子学琴的题目跟自身当时同一有一对误区,有那么多琴童小姨在为找好的教工等等一些学琴中相遇的题目而懊恼,所以很想将外甥坚定不移八年的学琴过程中的一些回味和清醒写下去跟我们大快朵颐,希望跟我们交流,也冀望对我们有帮扶,或者从中能取得部分借鉴。

无数学员把富有的注意力都位居了如何“摆好”手型上,很多学童都是摆得很为难,可一到下键的时候,手型立刻坍塌,往往学习了一年半载也不翼而飞孩子的手型问题拿到改正。

儿子十二岁了,四岁多起来学钢琴至今已经八年了,已经经过了主旨音乐大学的九级,目前正准备暑假考演奏级,外甥也参加了部分钢琴比赛,如希望杯钢琴比赛、迪拜中小学生艺术节钢琴竞技、辽河凯撒堡钢琴比赛等,得到过优异奖和一等奖。

也有成百上千学生发现,尽管把手型摆对了,但依旧鞭长莫及化解手腕和双肩的僵化与酸痛。

现行上了初中的幼子还充当校合唱团的钢琴伴奏,近日钢琴已经成为她生活中的一有的了,这都得益于他的钢琴老师让她实在的热爱上了音乐和钢琴。

过度强调手型就着实正确么?这种手型真的是绝无仅有的标准么?

外外甥学琴完全是她协调提议来的,当初我常有未曾过让外甥学钢琴的想法,因为自身对钢琴一点不懂,连五线谱都看不懂,可是外甥却对他幼儿园体育场馆里的一个大玩具——钢琴很感兴趣,回来问我,为啥有的小朋友可以去玩钢琴,老师却不让我玩啊?

在切莉看来,这一切都是因为尚未找到题目标源于,甚至被夸张成为了一种教学上的归依。

本人跟她说因为这么些孩子是报了钢琴课的,老师是在让他俩练琴,外甥说:“这自己也想学”,就这样四岁的幼子开端了他的钢琴学习,我也跟大部分岳母的想法一致,并从未对他有太高的渴求,就像有些二姑说的“能弹出调来就行,又不想搞专业。”

手型不过是外在表现形式

诸三个人,都把“手型”领悟为手在键盘上需要摆出来的形象,其实“手型”指的是手指的触键状态。

手型但是是我们在弹奏钢琴时,内在运动的外在表现模式,是学员是否科学发力、是否正确传递力、是否正确支撑力的一种外显格局的“参考”。

当一个学生弹奏时,假设选用了不得法的鼎力形式,或者受到识谱问题的苦恼,自然就会招致肌肉群和心态的不安,从而影响了力的贯通与传递,突显出一种僵硬的、不自然的神态,这就造成了“手型不对”的题材。

相反,当一个学员用力格局不错,并操纵了主导的识谱等技巧,弹奏的时候心态与肌肉都会很放松,手型自然也会展开和不错。

手型,是一种情形,是一个结实,而不是一种方法,它不应有作为一个目的去追求,这是本末倒置。

广大双亲觉得能够的钢琴家们手型都很好、很赏心悦目,但这并不意味着依葫芦画瓢就能达标钢琴家们的演奏水平,这是因果倒置,没有弄明白内在的原理和和谐机制,是无论如何也学不像的。

过于强调手型不如认真调整好学生的内在力量的行使,学习钢琴应当是方法在前,手型在后,没有好的艺术,所谓“正确而正规的手型”就不曾意思。

故此老是听到她能弹出一些小曲子来就很快乐了,对她的弹奏方法是否正确等等根本就从未想过,即便也闻讯过弹钢琴的手型很要紧,要找好的科班的导师等等,不过我一贯认为业余学琴没必要要求那么严俊,不必太讲究弹奏方法等技能问题,应该是表现音乐和让孩子对弹琴有趣味更要紧。

并不曾所谓的正统且唯一的手型

第一学琴的时候,有些老师会告诉学生,大家终将要有一个业内的手型,比如“要能握住一个鸡蛋”“把手做成小拱桥”等,即“球状手型”,不过随着先前时期的学琴,那个标准其实会被逐步打破。

当大家的琴谱中相遇跨度较大的和弦/音程时,例如八度时,显明是力不从心保全着“球状手型”的;

当我们起先学黑键时,也会意识,保持“球状手型”是从未有过办法在黑键上便捷移动的,而我辈在黑键上更多的是应用“贴键弹法”;

当咱们弹不同时期的随笔时,也会需要利用不同的触键技巧,同一首乐曲中不同的音乐色彩表达,也会同时出现指尖触键和指肚触键。

今非昔比书墨家的著述需要不同的呈现方法

故而,“球状手型”只可是是键盘弹奏教学中总计出来的一种基本手型,在我们弹奏大多数古典乐派及前边的作品时,包括音阶的奔走时,都是属于最容易发力的一种情势,但她并不是“唯一”的正规化。

趁着学习经验的积淀,大家也会发觉,很多视频中钢琴家的手型与触键并不吻合所谓的“正确手型”。

波兰显赫一时钢琴家霍夫曼对于手型的提议是:“手和手指处于随意和舒服的情况。”

苏联钢琴家伊贡诺夫提出:“几乎任何一种手的姿态都可以说得通,只倘使这种姿势合适,符合手的社团,符合音乐组合的轻重起伏,更关键是不损坏动作的合并。”

换句话来说,“正确的响声,正确的鼎力格局,就可以说是天经地义的手型。”

就好似大家刻钟候学习写字一样,必须先读书金鼎文,再念书宋体、楷体、石籀文等,甚至足以自创字体,但不代表行书才是字体唯一正确的鉴定标准。

上黑键时的贴键弹法,来自中国钢琴家王羽佳的演奏录像

抒情乐章音色的发挥,来自钢琴家齐默尔曼(齐默尔曼)的演奏录像

以至于儿子考三级起头到四级和五级,越来越不顺利,才感到随着级别越来越高,要求也就越是高,仅仅能把曲子弹下来是遥远不够的,外甥也感到弹琴越来越难,而他幼儿园的钢琴老师也从未更好的措施来缓解他的题材,这时我才意识到假使想让外外孙子继续学琴并有所提升就必须要给他换个名师了,否则就只能放任了。

现代钢琴教学的宽广误区

“球状手型”最早其实是根源羽管键琴的演奏技巧,羽管键琴不同于现代钢琴,其琴键轻且浅,无需很强的触键力度,一般都是手指发力,而“球状手型”有利于羽管键琴触键干净、均匀,用羽管键琴的技术间接照搬来演奏现代钢琴肯定是有问题的。

无数教育工作者在教学时,只晓得这么些手型,知其表不知其里,盲目标渴求学生只好用这些手型,这是非凡破绽百出的。

为何会油可是生这么一种乱象?

乘机钢琴教学门槛的狂跌,各类不需资质就能开的音乐培训机构遍地开花,很多来源琴行和培育机构的名师本人都是半路出家,从“速成钢琴”开头学起,并非从小接受高校派的系统古典教学,甚至很多所谓的钢琴老师都不是音乐专业,有十分部分教授本人的教学水平不够,对钢琴教学并不曾透彻的了解。

而手型,似乎成为了唯一的看得见摸得着的教学标准。

学生弹得放不放松、音色处理是否正确、和声层次是否清晰等,都并未一个看得见的量化的正儿八经,而手型圆不圆、关节凸不凸、手指站得直不直,那是豪门都能看收获的,同时也是最容易让不懂行的父母去领略和监控的。

既然现在持有的先生包括父母都只认“球状手型”,那么随大流才是最安全的,否则你就有可能会被老人家认为是不称职的教职工,是不曾教学本事的良师。

为了自己试课率的握住,为了得到家长的认可,为了让投机的教学看起来更有效应,过火强调手型,变成了一个最有意义的“套路”,这么些都是我们不愿明说但相当广阔的由来。

由此,在当代的钢琴教学中,普遍关心“手”多于关注“音”,无论书上教什么,要求如何,无论是怎么着时代和宗派的曲子,都一概遵照“球状手型”来,并巩固地认为这是基础的技巧,孜孜不倦日复一日地把“标准手型”概念教给家长。

这般,手型已经改为了钢琴教学中的一种信仰,在众多琴童家长和初学者中广泛传播,包括切莉(Cherry)在内的不少古典高校派老师都在积极努力地纠正这种观念。

而另一些“速成钢琴体验”中完全不在乎学生手型,只要按对音即便完事钢琴演奏的不二法门,则是进一步错误的,不在本篇的探究范围。

但本身精通,随着钢琴教学市场的乱象增长,这依旧是一个关键的长河。

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很幸运的是外儿子碰着了明日的钢琴老师,老师很专业,很小心要求也很严俊,异常认真,也很有经历,并且也有好的主意来化解孩子的问题,外儿子在教职工的严厉要求下发展连忙,而自己也认识到业余学琴也要很严谨的要求基本功,当初正是因为基础的不足外甥存在许多演奏方法的题材导致她对难一些乐曲很难弹下来更毫不说对乐曲的音乐表现了,所以会觉得弹琴越来越难,越来越没兴趣。

学琴并且坚持下来非常不便于那其间最紧假如二姨的坚韧不拔,当然孩子的匹配也很要紧,老师也卓殊首要,好的导师可以让儿女在学琴的路上走得更远,而大妈的错误认识会让孩子走很多弯路。

错误认识之一

钢琴的脱产学习可以不那么专业,不用很严俊的要求基本功(摘自一位钢琴老师的帖子)

这是个广大老人多有误解的题材。

觉得既然是“业余”,似乎整个都可以不那么规范。于是,不符合规范的触键,不可靠的韵律,不科学的分句,不佳听的音色,不佳的音乐突显等等,以为都是足以包容、可以允许的了。往往把具有不科学的弹奏和不严厉的教学“都用业余”二字掩饰过去。仿佛存在一种钢琴的“业余弹奏法”和“业余弹奏教学法”一样。

这都是伤害的误解。误解的发源在于把“业余”二字与弹奏的教学法联系起来了。

骨子里,所谓“业余”也有指时间上是在业余时间里读书钢琴这层涵义,但首要仍旧指工作上,是种不以演奏钢琴为第一工作目标的求学。至于钢琴的弹法和教法并不可能因为是在业余时间里开展而有根本属性的变动。

在钢琴艺术的技艺技能、艺术表现等方面的基本概念、观念、原则、原理、规律上,只有正确与不够科学、正确与不够科学的分别,并无标准与业余之分。

业余学生应当肯定,并不设有钢琴的非正式弹法与学法。相反,应当树立起这么的观念,这就是,一位业余学生弹好一首小曲,与一位钢琴家弹好一首大曲,就其面对的技巧、技巧与音乐的方法表现的不在少数涉嫌的话,在点子规律、艺术真理上,并无本质上的区别。正因为如此,“业余钢琴比赛”、“业余钢琴考级”,才都要由真正的我们出任评委和主考人。

当然,业余学生最终能达成的钢琴弹奏程度,所学曲目标广度、深度,弹奏的精致度、完美度等方面,与规范学生在尺度、标准上必然是会有分其余。其中,程度的区别最为醒目。

貌似的话,大多数业余学生无法落得规范学生那么高的品位。不过,在他们所能达到的某级程度上,必须坚持不渝艺术、技术的主干要求。即使这个要求的专业也有一个变迁幅度,但不可以穿越低限。过低,就不成其为钢琴艺术了。

总的说来,钢琴学习的业余与正统,有量的例外,但钢琴艺术的武夷山真面目并不曾什么样界别。不少业余学习者对这点认识不清,一开端就从质上降低标准,致使学了连年,收效甚微。

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